我有一個習慣，寫文字的時候，喜歡戴著耳機，一邊聽曲一邊寫。一首接一首播放的曲子，給我營造了另一個世界，我一個人的世界。
戲曲，歌曲，純音樂，小調……或旋律優美，撥動心弦；或辭藻動人，口齒嚼香，情感在曲中流淌，沁入心脾。
十幾年前，一次無意中從電視中聽到一段曲子，不知用什么樂器演奏，悠揚婉轉，我仿佛回到了故鄉：春天田野里綿延不絕的紫云英，風中彌漫著泥土和花草的清香；夏日滿塘的荷花，頑皮的孩童摘下荷葉覆在頭上遮蔭；秋天金色的稻浪，打谷場上父母忙碌的身影；冬日里的皚皚白雪，難看卻不失可愛的雪人……回不去的故鄉，回不去的歲月，說不出的惆悵和憂傷。這是日本音樂家宗次郎的《故鄉的原風景》。另一位日本音樂家久石讓的《天空之城》，空靈悠遠，每次聽這首曲子，好像孤獨的心靈被喚醒。這兩首曲子，在我的音樂收藏中排名前兩位，不可動搖。印第安音樂《最后的莫西干人》《老鷹之歌》等，悲愴、蒼涼，長笛、排簫演繹出了印第安人靈魂無依的悲歌。在夜深人靜的時候，聽著這樣的音樂讓人落淚。
“初聽不知曲中意，再聽已是曲中人”，人到中年，才體會到個中滋味。青春年少時，流行《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》《中學時代》之類的校園歌曲，共情帶來共鳴。當時光遠逝，青春被泛黃的照片取代，終日奔波苦，“一杯敬朝陽，一杯敬月光，喚醒我的向往，溫柔了寒窗。”“一杯敬明天，一杯敬過往，支撐我的身體，厚重了肩膀。”毛不易的《消愁》猝不及防地擊中了心臟。各色的臉上各色的妝，心頭有雨、眼底有霜，人生殊不易。雖然現實殘酷，步履艱難，我們依然要“一杯敬故鄉，一杯敬遠方，守著我的善良，催著我成長”。
以曲傳情，古已有之。“鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰。”司馬相如琴挑文君，成就一段千古佳話。《西廂記》里，張君瑞撫琴訴衷腸：“有美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂”，曲未終，意已通，打動崔鶯鶯，怯中帶喜，欲語還休，“不覺淚下”。水磨調起聲聲慢，“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。”鶯鶯張生一波三折的愛情，不由祈愿，天下有情人終成眷屬。《西廂記》辭藻優美，曹雪芹借《紅樓夢》中林黛玉之口，說出“原來戲上也有好文章”的評語。讓黛玉有此感悟的，是《牡丹亭》中的唱段。《紅樓夢》第二十三回《西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲警芳心》里，黛玉聽《牡丹亭》的戲文，從“偶然兩句吹到耳內”，到“止住步側耳細聽”，到“不覺點頭自嘆”“心動神搖”，到“如醉如癡”，細嚼“如花美眷，似水流年”八個字的滋味，“心痛神癡，眼中落淚”。為何？《牡丹亭》里，杜麗娘看到后花園的景色后，生出“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”之感，春光旖旎，卻也年華易逝。游園驚夢，是春心的萌動，是至情的覺醒，是來自靈魂深處的一次抗爭，才有“情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生”。“如花美眷，似水流年”，艷曲警芳心，“警”的是黛玉聽到等戲文后的覺醒，對于青春生命的覺醒，和對于至愛純情的堅守。
曲有中情，曲中更有深意。曾經我偏好水磨調，對皮黃腔，一向不耐煩鑼鼓的聒噪而自動忽略，直到偶爾聽了一段張火丁的《鎖麟囊》而改觀。富家小姐薛湘靈因遇洪水與家人失散，為生計入盧府做保姆，自我反省：“一霎時把前情俱已昧盡，參透了酸辛處淚濕衣襟。我只道鐵富貴一生享定，又誰知禍福事頃刻分明。想當年我也曾撒嬌使性，到如今只落得舊衣破裙。這也是老天爺一番教訓，他教我收余恨、免嬌嗔、且自新、改性情、休戀逝水、苦海回身、早悟蘭因。”有多少人能夠在挫折和苦難面前檢點自我，不歸罪于旁人，不怨懟上天，而將一切歸咎于自身，改過自新？人，應該學會遵循做人的大道，領受教誨。
曲中有世界，曲中論乾坤。藝術點綴生活，藝術引導正確的價值導向。真、善、美，是曲子永恒的主旋律。愿有更多的曲子為我們傳情達意，更愿我們的生活如曲子般優美動人。
(梅曉艷)
中色大冶公眾號
